Keep It Simple line dance, une chorégraphie pour bien démarrer

Keep It Simple line dance porte bien son nom. Construite sur des pas que tout débutant rencontre dans ses premières semaines, cette chorégraphie de 32 temps à quatre murs se danse sur un morceau country au tempo confortable, et elle a l’avantage rare de ne comporter ni tag ni restart dans sa version la plus répandue. C’est une danse idéale pour passer du stade des pas isolés à celui d’une chorégraphie complète. Voici sa structure, ses pas principaux, les pièges de sa deuxième section et une méthode pour la travailler seul avant de la danser en ligne.

Keep It Simple line dance : de quelle version parle-t-on ?

Plusieurs chorégraphies portent le titre « Keep It Simple », et plusieurs ont été publiées à la même période, début 2019, sur la même chanson du groupe canadien James Barker Band. C’est une situation courante en danse en ligne : quand un morceau plaît, plusieurs chorégraphes s’en emparent.

La version la plus diffusée sur les pistes est celle de la chorégraphe britannique Maggie Gallagher, publiée en février 2019. C’est elle que décrit cet article. D’autres chorégraphies existent sous ce nom ou sous des noms très proches, comme « Keep It Simple, Simple » ou « Keep It Simple EZ », et elles ne se dansent pas de la même façon. Avant d’apprendre, vérifiez donc le nom du chorégraphe en tête de la feuille de pas, ou demandez à l’animateur quelle version il lance.

Cette absence de tag et de restart est un vrai cadeau pour les débutants. Une fois les 32 temps appris, il suffit de les répéter jusqu’à la fin du morceau, sans compter les murs ni guetter un moment particulier de la chanson. Seule la fin demande un peu d’attention.

La structure de la danse et ses pas principaux

La chorégraphie se découpe en quatre sections de huit temps. Chacune porte un nom qui résume ses pas, ce qui aide à la mémoriser.

Section 1 : rock step, shuffle arrière, rock arrière, shuffle avant

La danse commence par un rock step vers l’avant : pied droit devant avec transfert du poids (1), retour sur le pied gauche (2). Vient ensuite un shuffle en arrière sur « trois, et, quatre » : pied droit en arrière, pied gauche à côté, pied droit en arrière.

Temps 5 et 6 : rock arrière du pied gauche, puis retour du poids sur le pied droit. Temps 7, et, 8 : shuffle en avant, pied gauche devant, pied droit à côté, pied gauche devant. On se retrouve à peu près au point de départ, prêt pour la deuxième section.

Section 2 : cross point deux fois, jazz box avec quart de tour

Temps 1 et 2 : pied droit croisé devant le gauche, puis pointe du pied gauche sur le côté. Temps 3 et 4 : pied gauche croisé devant le droit, puis pointe du pied droit sur le côté.

Temps 5 à 8 : jazz box avec quart de tour à droite. Pied droit croisé devant le gauche (5), pied gauche en arrière (6), quart de tour à droite en posant le pied droit sur le côté (7), puis pied gauche croisé devant le droit (8). C’est ici que l’on change de mur, et c’est aussi la section qui pose le plus de problèmes, comme on le verra plus bas.

Section 3 : chassés et rocks croisés derrière

Temps 1, et, 2 : chassé vers la droite, pied droit sur le côté, pied gauche à côté, pied droit sur le côté. Temps 3 et 4 : rock du pied gauche croisé derrière le droit, puis retour sur le pied droit.

Temps 5, et, 6 : chassé vers la gauche, symétrique du premier. Temps 7 et 8 : rock du pied droit croisé derrière le gauche, puis retour sur le pied gauche. Cette section se danse presque sur place : les chassés vont d’un côté puis de l’autre, et les rocks arrière ramènent le corps au centre.

Section 4 : côté, derrière, tours à droite, derrière, côté

Temps 1 et 2 : pied droit sur le côté, pied gauche croisé derrière. Temps 3 et 4 : quart de tour à droite en avançant le pied droit, puis pied gauche en avant. Temps 5 et 6 : pivot d’un demi-tour à droite en avançant le pied droit, puis quart de tour à droite en posant le pied gauche sur le côté. Temps 7 et 8 : pied droit croisé derrière le gauche, puis pied gauche sur le côté.

Sur l’ensemble de la danse, la rotation totale correspond à un quart de tour vers la droite à chaque répétition, ce qui donne les quatre murs. Pour les tours de la quatrième section, référez-vous à la feuille de pas officielle de la chorégraphe : c’est elle qui fait foi sur l’orientation exacte après chaque pas.

Les pièges de la deuxième section

La deuxième section est celle où l’on voit le plus de danseurs hésiter, pour trois raisons.

Le premier piège tient aux cross point. Après le croisé, la pointe se pose sur le côté sans transfert de poids : le pied qui pointe reste libre pour le pas suivant. Beaucoup de débutants posent le poids sur ce pied, et se retrouvent sur le mauvais appui au moment du jazz box. Le réflexe à prendre : après chaque pointe, le poids reste sur le pied croisé.

Le deuxième piège est le quart de tour du jazz box. Il intervient sur le septième temps, au moment où le pied droit se pose sur le côté, et non sur le croisé du début. Tourner trop tôt fait perdre l’orientation, et le danseur se retrouve face à un mur différent de celui de ses voisins.

Le troisième piège est la fin du jazz box : le pied gauche se croise devant le droit au lieu de simplement se poser à côté. Ce croisé prépare le chassé à droite de la troisième section. Si on l’oublie, le chassé démarre mal et toute la section 3 se décale.

Une astuce consiste à travailler les huit temps de cette section en boucle, lentement, en disant les mots à voix haute : « croise, pointe, croise, pointe, croise, recule, tourne, croise ». Après quelques répétitions, l’enchaînement devient automatique. Si le jazz box vous pose encore problème, notre guide des pas de base de la danse en ligne le détaille temps par temps.

Travailler Keep It Simple line dance seul avant de la danser en ligne

Keep It Simple se prête très bien à un apprentissage à la maison. Il suffit d’un espace d’environ deux mètres sur deux, d’un sol qui ne colle pas et de la musique.

Commencez sans musique, section par section. Apprenez la section 1 jusqu’à pouvoir la danser cinq fois de suite sans réfléchir, puis la section 2, puis enchaînez les deux. Faites de même avec les sections 3 et 4, puis assemblez les 32 temps.

Passez ensuite à la musique, en partant après les seize temps d’introduction. Si le tempo vous semble rapide au début, ralentissez légèrement le morceau grâce à un lecteur qui le permet, puis revenez progressivement à la vitesse normale. L’objectif est de danser le morceau entier sans vous arrêter, même si quelques pas restent approximatifs.

Placez-vous face à un mur repère, par exemple une fenêtre ou une porte, et vérifiez qu’après chaque répétition vous faites bien face au mur suivant, à droite. C’est le meilleur moyen de contrôler que les tours sont justes. Si vous finissez face au mauvais mur, revenez à la section 2 ou à la section 4, où se trouvent tous les changements d’orientation.

Un dernier conseil pour l’entraînement à domicile : filmez-vous quelques secondes avec un téléphone. La vidéo révèle tout de suite les défauts qu’on ne sent pas en dansant, comme un shuffle trop long, des épaules crispées ou un regard rivé au sol. Comparez ensuite avec une démonstration de la chorégraphie, en regardant les pieds puis la posture générale. Trois ou quatre séances courtes de quinze minutes valent mieux qu’une longue séance d’une heure : la mémoire des pas se consolide entre les répétitions, et la fatigue fait vite apparaître des erreurs qui deviennent ensuite des habitudes.

Enfin, travaillez la fin. Au douzième mur, on danse seulement les seize premiers temps, ce qui ramène face à l’avant de la salle en même temps que la musique s’arrête. Bien réussie, cette fin donne une belle impression d’ensemble sur la piste.

Passer de l’entraînement à la piste

Une fois la danse maîtrisée seul, la danser en ligne apporte de nouvelles sensations : on doit garder des pas courts pour ne pas déborder, suivre le rythme collectif et rester aligné avec ses voisins. Placez-vous au milieu de la piste plutôt qu’au premier rang lors des premières fois, et appliquez les règles de base de l’étiquette de la piste.

Lors d’une soirée, guettez aussi les moments de révision : beaucoup d’animateurs reprennent une danse facile, au ralenti puis en musique, avant de la lancer pour toute la piste. C’est l’occasion idéale de vérifier vos tours de la quatrième section au milieu d’autres danseurs, sans pression, et de corriger un pas que l’entraînement solitaire aurait légèrement déformé.

Keep It Simple line dance constitue une excellente première chorégraphie complète. Quand elle est en place, une danse comme Wintergreen dans sa version facile permet d’aborder un premier tag, étape suivante logique dans la progression d’un danseur en ligne.