Wintergreen line dance, la chorégraphie décomposée section par section
Wintergreen line dance fait partie de ces chorégraphies qui ont conquis les pistes grâce à leur musique avant tout. Le morceau Wintergreen, du groupe canadien The East Pointers, mêle violon, banjo et rythmique entraînante dans une veine celtique qui donne envie de bouger dès les premières notes. Autour de cette chanson, plusieurs chorégraphies portent le même nom, de niveaux différents. Ce guide fait le point sur ces versions, puis décompose pas à pas la plus répandue chez les débutants, avec son tag, sa fin et les pièges à connaître.
Wintergreen line dance : une musique, plusieurs chorégraphies
Comme souvent en danse en ligne, le titre « Wintergreen » ne désigne pas une seule danse. Les feuilles de pas des versions faciles font référence à une chorégraphie de niveau intermédiaire signée par la chorégraphe britannique Maggie Gallagher, et c’est pour accompagner cette version que plusieurs danses plus accessibles ont été créées sur la même musique.
Ces versions faciles relèvent de la logique du split floor : sur une même chanson, une partie de la piste danse l’intermédiaire pendant que l’autre danse une version débutant. Les deux groupes partagent la musique, les accents et l’ambiance, sans que les débutants aient à se mesurer à une chorégraphie trop technique.
Le tableau ci-dessous résume les principales versions que l’on rencontre sous ce nom.
| Version | Chorégraphe | Niveau | Temps et murs |
|---|---|---|---|
| Wintergreen | Maggie Gallagher | Intermédiaire | Selon la feuille officielle |
| Wintergreen EZ | Liz Lowry | Débutant absolu | 32 temps, 4 murs |
| Ever Wintergreen | Melissa Lau | Débutant | Selon la feuille officielle |
Avant de vous lancer, vérifiez toujours quelle version est annoncée. Dans une soirée, l’animateur précise généralement s’il lance l’intermédiaire, une version facile, ou les deux en même temps. Le nom du chorégraphe, inscrit en tête de chaque feuille, permet de lever le doute. La suite de cet article décompose Wintergreen EZ, publiée par Liz Lowry en janvier 2020, qui est la version la plus accessible pour un premier apprentissage.
Les caractéristiques de Wintergreen EZ
Wintergreen EZ est une danse de 32 temps à quatre murs, classée débutant absolu. Elle comporte un tag de huit temps et une fin aménagée, mais aucun restart. Le départ se fait après une introduction de 32 temps comptés à partir de la première note de banjo, soit environ dix-neuf secondes de musique.
Cette introduction est plus longue que la moyenne, ce qui surprend souvent les débutants. Le plus simple est de repérer le moment où le banjo entre, puis de compter quatre fois huit temps avant de poser le premier pied. Partir trop tôt décale toute la danse et rend le tag impossible à placer.
Le changement de mur se fait par un jazz box avec quart de tour à droite, dans la deuxième section. À chaque répétition, on fait donc face au mur suivant dans le sens des aiguilles d’une montre.
La chorégraphie de Wintergreen line dance, section par section
Les quatre sections sont décrites ci-dessous dans l’ordre de la feuille de pas. Les comptes sont ceux de la version EZ.
Section 1 : cross, side, behind, point, puis cross point deux fois
La danse démarre du pied gauche, ce qui est inhabituel et mérite d’être retenu. Sur les temps 1 et 2, on croise le pied gauche devant le droit puis on pose le pied droit sur le côté. Sur les temps 3 et 4, le pied gauche se croise derrière le droit, et la pointe du pied droit se pose sur le côté.
Sur les temps 5 et 6, on avance le pied droit et on pointe le pied gauche sur le côté. Sur les temps 7 et 8, on avance le pied gauche et on pointe le pied droit sur le côté. Ces deux « step point » donnent un mouvement de balancier qui suit bien le violon.
Section 2 : jazz box avec quart de tour à droite, puis deux step scuff
Temps 1 et 2 : le pied droit se croise devant le gauche, puis on fait un quart de tour à droite en reculant le pied gauche. Temps 3 et 4 : pied droit sur le côté, puis pied gauche en avant. C’est ce jazz box qui fait changer de mur.
Temps 5 et 6 : on avance le pied droit et on brosse le talon gauche vers l’avant, légèrement en travers du pied droit. Temps 7 et 8 : on avance le pied gauche et on brosse le talon droit de la même façon. Le scuff doit rester bref et rasant : c’est un frottement du talon sur le sol, pas un coup de pied.
Section 3 : pas en diagonale, pieds joints, rebonds de talons
Temps 1 et 2 : pied droit vers la diagonale avant droite, puis le pied gauche vient le rejoindre. Temps 3 et 4 : deux rebonds des deux talons, c’est-à-dire qu’on soulève légèrement les talons et qu’on les laisse retomber deux fois en rythme.
Temps 5 et 6 : pied gauche vers la diagonale avant gauche, puis le pied droit le rejoint. Temps 7 et 8 : de nouveau deux rebonds de talons. Cette section est la plus reposante de la danse, mais elle demande de bien rester sur le temps : les rebonds de talons doivent tomber exactement avec la musique.
Section 4 : deux pas arrière avec touch, puis coaster et scuff
Temps 1 et 2 : on recule le pied droit, puis on touche le sol avec le pied gauche à côté du droit. Temps 3 et 4 : on recule le pied gauche, puis on touche avec le pied droit. Temps 5 et 6 : on recule le pied droit, puis on ramène le pied gauche à côté de lui. Temps 7 et 8 : on avance le pied droit et on brosse le talon gauche vers l’avant.
Ce scuff final prépare naturellement le retour au début : le pied gauche, libre, est prêt à se croiser devant le droit pour relancer la première section.
Le tag du troisième mur et la fin de la danse
La seule interruption de la structure est un tag de huit temps, placé à la fin du troisième mur, quand on fait face au mur de gauche par rapport au départ. Il reprend la logique de la première section, en deux temps.
Temps 1 à 4 : pied gauche croisé devant, pied droit sur le côté, pied gauche croisé derrière, pointe du pied droit sur le côté. Temps 5 à 8 : la même chose dans l’autre sens, pied droit croisé devant, pied gauche sur le côté, pied droit croisé derrière, pointe du pied gauche sur le côté. Après ces huit temps, on reprend la danse depuis le début, sans changer de mur.
Le tag piège surtout ceux qui dansent « en automatique ». Pour ne pas le manquer, il faut garder en tête le compte des murs, ou écouter la musique : il correspond à une respiration du morceau que l’on finit par reconnaître d’oreille.
La fin intervient au douzième mur. On danse les seize premiers temps, puis on termine par le pas en diagonale suivi d’un seul rebond de talons, ce qui permet de finir face à l’avant de la salle, en même temps que la dernière note.
Conseils pour garder le rythme sur Wintergreen line dance
La musique de Wintergreen est vive et très mélodique, ce qui donne envie d’accélérer. C’est le piège principal : les danseurs débutants ont tendance à prendre de l’avance sur la deuxième moitié de chaque mur. Trois conseils aident à rester calé.
D’abord, écouter la rythmique plutôt que la mélodie. Le violon et le banjo brodent beaucoup, mais la pulsation de fond reste régulière : c’est sur elle qu’il faut poser les pieds.
Ensuite, garder des pas courts. Les step point de la première section et les pas en diagonale de la troisième n’ont pas besoin d’amplitude. Des pas courts laissent le temps de préparer le suivant et évitent de déborder sur le voisin, ce qui fait aussi partie de l’étiquette de la piste.
Enfin, travailler la danse en deux blocs de seize temps. Commencez sans musique, en comptant à voix haute, puis passez sur le morceau à vitesse réelle seulement quand chaque bloc se danse sans hésitation. Beaucoup de lecteurs de musique permettent aussi de ralentir légèrement un titre sans changer sa tonalité, ce qui aide à caler les rebonds de talons. Les sections 1 et 2 forment un premier ensemble, avec le changement de mur ; les sections 3 et 4 forment le second, plus calme. Une fois les deux blocs maîtrisés séparément, on les enchaîne, puis on ajoute le tag. Si certains pas vous semblent encore flous, notre lexique des pas de base de la danse en ligne reprend le jazz box, le scuff et le coaster compte par compte.
Une fois la version EZ bien en place, rien n’empêche de regarder la version intermédiaire sur la même musique. Danser l’une à côté de l’autre permet de comprendre comment une chorégraphie plus technique habille les mêmes phrases musicales. Et si vous cherchez une autre danse facile pour compléter votre répertoire, Keep It Simple repose sur des pas proches et se prête bien à un apprentissage en parallèle.
Ce qu’il faut retenir de Wintergreen line dance
Wintergreen line dance illustre parfaitement une particularité de la discipline : une même chanson peut porter plusieurs chorégraphies adaptées à des niveaux différents. Pour un débutant, la version EZ offre un excellent terrain d’apprentissage : 32 temps, quatre murs, des pas fondamentaux, un unique tag facile à repérer et aucun restart. Avec une introduction bien comptée et des pas maîtrisés, elle devient vite l’une de ces danses que l’on attend avec plaisir pendant une soirée, et qui donnent envie d’aller plus loin dans le répertoire.